CIUDAD DE MÉXICO, ABRIL, 2018. Para esta temporada Otoño – Invierno 2018-19, Pineda Covalin se inspira en un ambiente de contemplación y reflexión, una meditación continua de carácter filosófico, ya sea desde dentro de una biblioteca o bien, desde una galería de iluminación sutil con espacios diáfanos, que invitan a concentrarse en el discurso de un autor que expresa sus emociones y sus ideas a través de una obra de arte.
El proceso creativo se empapa de imágenes y acontecimientos que suceden en el momento de nuestros sueños. Estas imágenes fascinantes son fuente de inspiración para los artistas que incorporan elementos irreales y oníricos a su sentir y que quedan plasmados en su arte.
Pineda Covalin nos invita en esta nueva colección OI 2018-19, a adentrarnos y extasiarnos de colores, formas, texturas, luces, sombras, sensaciones y movimientos. La unificación entre la moda y el arte una vez más nos empapa e inspira. Ambos mundos han estado vinculados gracias a la fascinación de la creatividad y la visión que emana de la mente de los creadores. Tal es así́, que a lo largo de la historia, el ser humano ha tratado de proyectar sus sentimientos, emociones y experiencias con una finalidad estética y comunicativa, dejando una huella profunda en la memoria colectiva.
Esta colección, la marca logra una extraordinaria fusión al unir la obra de cinco artistas con el propósito de seguir apoyando y difundiendo el enorme talento que existe en nuestro país, rindiendo homenaje al arte contemporáneo mexicano. Por lo tanto, evoca emociones, reflexión y belleza donde habita un diálogo entre cada una de la visión y mundo individual de los artistas, sus técnicas y colorido. Dichas obras se verán reflejada tanto en las prendas, como en las mascadas y corbatas que conforman la colección OI 2018-19.
Las siluetas de la temporada OI 2018-19, conservan la línea característica de Pineda Covalin, haciendo prendas funcionales y depuradas, de elementos simples y de espíritu práctico. Siluetas en líneas rectas y lánguidas que buscan favorecer el cuerpo femenino. Volúmenes inusuales de carácter orgánico con detalles estéticos en prendas funcionales y cotidianas de la mujer vanguardista.
Las prendas tanto masculinas como femeninas de esta colección tienen una acentuada influencia de los años noventa, en la que la cohesión entre la funcionalidad y la practicidad conforman su esencia. La particularidad destacada de las prendas hace reminiscencia a un estilo desenvuelto.
La silueta femenina se caracteriza por su languidez y utilidad. Vestidos con ligeros detalles casuales y aberturas, paneles y cortes, proyectando visualmente rasgos andróginos. Crop tops con amplitudes de cuello dilatado y maxi mangas. En zona inferior encontraremos pantalones de grandes dimensiones, de columna y acampanados, de corte recto, englobados con faldas de estilo geométrico. Sweaters, vestidos conformados por tejido de punto y sudaderas oversize, otorgan una propuesta más juvenil.
En la silueta masculina encontraremos también un estilo distendido presente en abrigos, sacos y chaquetas de estilo minimalista, conformado por cortes amplios, en camisas bordadas, sudaderas y sweaters oversize, siendo fáciles de portar y totalmente en tendencia, de un carácter sofisticado y un tanto arriesgado pero siempre práctico y funcional. Se armonizan al acompañarlos con pantalones estilo columna y de corte recto tradicional.
La colección OI 2019 está compuesta por prendas que aportan y se destacan por la selección minuciosa de los materiales seleccionados, los cuales se acentúan suaves paños de lana, finos casimires, al igual que lana, mezclas con poliéster, ligeras y brillantes popelinas, que se complementan junto con gabardinas en felpa de algodón, tejidos de punto en mezclas de lana, algodón, poliéster y acrílicos. Otros materiales relevantes son los crepes, gasas, tafetas y tejidos especialmente técnicos de poliéster estampado.
La paleta de colores compuesta principalmente por el gris y sus definidas escalas, se fusiona de manera complementaria con colores vibrantes. Entre las más destacadas que utilizaremos en esta colección Otoño Invierno de Pineda Covalin se utilizan el rojo persa y el naranja ocre. El ultravioleta, así como también el color uva son grandes destacados para esta colección colorida y vibrante. El visón y el rosa viejo se destacarán por acentuar detalles entre los estampados característicos.
La colección se complementa al buscar encontrar el equilibrio total y concordancia en sus accesorios y complementos, enriquecidos con detalles bordados de gran colorido.
Las maxi bolsas como accesorio fundamental, poseen dimensiones considerables para todo tipo de organización y objetos de personalización íntima, trasladándolo en hombros, manos, cruzado, y de muchas variantes de formas poco convencionales pero atractivas, en alternativos colores con detalles estampados.
Respecto a la joyería de esta nueva temporada, se destacan minimalistas, figuras estructuralmente geométricas, entrelazadas, cortes rectos, planos y exactos. Mayormente empleadas tanto de día como de noche. Sus creaciones son fabricadas con los colores de los metales más importantes como el oro, la plata y el cobre. Sus diseños son pequeños, pero destacados y utilizan muy pocas piedras.
Finalmente, los estampados de esta colección se han realizado con las obras de los artistas mexicanos, Lourdes Almeida Chu Huiini, Japane, Fernando Sama y Ricardo Alemán. Como punto de cohesión de todos los estampados hemos desarrollado un estampado especial llamado "Selva de Insectos" (Estampado de marcado carácter nocturno como una ensoñación que invita a la introspección y reflexión).
Como parte del tercer día de Mercedes Benz Fashion Week Mexico City, Xico presentó su colección para 2XU México llena de diversión, alegría, magia y energía de la mano de sus embajadores Florencia y Luis Alvarez, deportistas mexicanos de alto renombre.
Aquí lo mejor de la colección.
Como parte del tercer día del Mercedes Benz Fashion Week Mexico City, Paloma Lira, quien en algún momento formó parte de Colectivo Diseño Mexicano, debutó en solitario con su colección llamada "Dazzle" que, inspirada en la música y estilo de finales de los 70's y principios de los 80's, llenó de nostalgia por el pasado en donde, de nueva cuenta, el recinto del Comité Olimpico Mexicano fue escenario.
Su propuesta incluyó trajes de la época disco, jumpsuits con lentejuelas, coordinados para hombre y mujer usando piel, transparecnias sutiles, escotes tipo barco, siluetas oversized, etc. Asímismo, el estilo Western también se hizo notar con pantalones acampanados de mezclilla con botas vaqueras. Tampoco los toques de color faltaron ya que estuvieron presentes en llamativas chamarras con elásticos en los puños y cintura de aires deportivos, pantalones de talle alto, calentadores, medias con sandalias, prendas confeccionadas casi en su totalidad de materiales plastificados y acentos en tonos fosforescentes.
Aquí la colección.
Como parte del tercer día del Mercedes Benz Fashion Week Mexico City Colectivo Diseño Mexicano presentó una colección de moda masculina para el hombre urbano y actual en donde los diseñadores Laura Carrillo, Cristina Laurencio y Manuel Forte crearon "Boyfriend's Shirt" y que, además, fueron los primeros en presentar sus diseños que dejaron impactados a todos con sus cortes asimétricos que marcaron su sello en gabardinas, pantalones y playeras en colores azul rey, verde militar, coral y gris.
Después de esta colección, llegó el turno de Claudia Pepper quien se inspiró en la leyenda oriental del hilo rojo. Sus piezas más destacadas resultaron ser unos kimonos y unos pantalones con franjas rojas a los lados.
Y, para terminar, Rafael Rayo Cano deslumbró a odos con su colección vibrante y locochona inspirada en "El Catrín" quien combinó estampados y colores como vino, verde, azul, etc. El terciopelo fue uno de los protagonistas de esta colección.
Con este bloque de moda para hombres, los creadores de DCM Daniel Herranz y Paola Palazón, buscan ampliar la moda masculina en nuestro país.
Aquí lo mejor de la colección.
La Universidad Anáhuac Mayab en conjunto con la Escuela de Diseño creó "Designia Fashion Show", plataforma de exhibición del talento de los alumnos de la Licenciatura de Diseño y Producción de Moda. Este fue un desfile de moda con causa social donde se presentó una colección Ready to Wear diseñada y confeccionada por sus alumnos. "Alena D'Fashion Show" fue el nombre de esta tercera edición que ofreció alrededor de 55 outfits inspirados en una sociedad nueva y multicultural que destaca ls procesos artesanales y el sentimiento de unión y libertad. Alena representa la luz que guía en la oscuridad. Ilumina e indica el camino a un nuevo mundo interconectado e inclusivo donde cada persona es importante como individuo y por su aportación colectiva, tomando en cuenta sus raíces culturales para conectarlas con su futuro.
Aquí lo mejor del evento.
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