Con prendas de trazos y líneas precisas, únicas y sencillas pero con un toque distintivo que expresa comodidad, frescura y libertad al mismo tiempo, Armando Takeda ha creado una marca que incluye prendas ready-to-wear que lo han llevado a estar presente en pasarelas y tiendas internacionales así como en la plataforma Mercedes Benz Fashion Week México.
El manejo que hace de colores y texturas, la precisión de cada prenda así como la inclusión de la mano artesanal mexicana de Chiapas, Oaxaca y Michoacán dan un sello estilizado y diferente a sus creaciones, incluso ha creado algunos accesorios para mascotas. Podríamos decir que con su creatividad, uso de materiales y diseños ha creado un lenguaje nuevo a través de la moda.
Su más reciente colección Primavera-Verano 2020 se presentará el primer día de la edición del MBFWMx 2020 el próximo lunes 7 de octubre y estamos ¡ansiosas por conocerla!
De la inspiración a la creación
Tal vez por su origen japonés y mexicano, por su formación en moda en escuelas internacionales o por su pasión creativa, la inspiración de Armando Takeda viene del arte, la cultura, la música, la arquitectura y se transforma con innovación, calidad y trabajo en equipo en prendas con estilos maximalistas con un toque mexicano.
Su filosofìa lo ha llevado a seleccionar los mejores materiales y a establecer colaboraciones con artesanos mexicanos tratando de llevar su alma y trabajo al mundo moderno. Para sus más recientes colecciones “Unity” y “The Future” colaboró con artesanos de Patzcuaro, Michoacán utilizando la misma técnica textil que se usa en el traje tradicional purépecha así como con artesanos huicholes en el uso de las cuentas en collares y brazaletes que representan su visión del mundo.
La marca
Desde 2012, la marca Armando Takeda ha creado más de 9 colecciones que se han presentado en Nueva York, París y México. Desde entonces la colaboración con talleres y artesanos ha logrado darles visibilidad a su trabajo así como mejores condiciones de vida.
Además, participa activamente con la asociación Save The Children México, demostrando así su gran compromiso y responsabilidad social con la comunidad.
En corto
Conoce más en: www.armandotakeda.com
Por primera vez, tres marcas de moda chinas se juntan para mostrar una colección para el London Fashion Week con Fashion Scout. La colaboración consiste en la marca establecia Esa Liang y la marca de moda iconoclastas Punk Rave. El tercer colaborador en el show es la Academia de Diseño de Modas Light & Shadow Design que consiste en un número de diseñadores "internos" y talento estudiantil emergente.
Punk Rave
Como el nombre sugiere, atrae a los seguidores modernos de la moda e ideas "punk". El "Espíritu Punk" es uno que desafía lo establecido, se rebela y se niega a seguir a ciegas. La colección de Punk Rave refleja este espíritu rebelde. Como tal, la ropa, que es práctica y "desafiante", es muy popular entre los artistas, punks y góticos de China. Además, la ropa Punk Rave proporciona al usuario una identidad identificable.La ropa tocará un acorde, atraerá a otros "espíritus punk" y creará un sentido de unidad. Como tal, la ropa es un uniforme que alienta a las personas de ideas afines que desean mantener vivos los espíritus der los "góticos" y los "punks" y reunirse. Punk Rave ha estado operando en Europa y EE.UU por 12 años. Tiene un importante reconocimiento de marca con grupos punk y góticos de Occidente.
Esa Liang
El trabajo de la diseñadora Esa Liang se caracteriza por su deseo de desarrollar constantemente, nunca repetir y explorar nuevas ideas. Trabaja por intuición y usa su corazón como faro para guiar la dirección del diseño de sus colecciones. El público objetivo de Liang es una mujer moderna independiente que quiere ser elegante y original. A los medios chinos y las industrias del entretenimiento les encanta la marca. La firma de Liang ha acumulado seguidores leales entre cantantes y actores. De hecho, su trabajo también se usa en muchas producciones de televisión y música chinas.
Light & Shadow Design
La Light & Shadow Global Fashion Design Academy tiene profesores de moda de alto nivel y estudiantes sobresalientes. Producen colecciones de moda para diferentes estaciones y momentos del día - tnto de luz como de sombra. The Academy anima a sus estudiantes a desarrollar su creatividad y experimentar con diferentes proyectos. Debido a esto, además de ser funciional y resistente, las colecciones de ropa de la marca son siempre creativas y experimentales. Esta marca atrae a los seguidores vanguardistas de la moda que creen que su ropa refleja su actitud apasionada y positiva ante la vida
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PUNK RAVE / ESA LIANG / LIGHT & SHADOW SS20 FASHION SHOW
For the first time, three Chinese Fashion labels are coming together to showcase a collection for London Fashion Week with Fashion Scout. The collaboration consists established designer Esa Liang and iconoclastic fashion labels Punk Rave. The third collaborator in the show is the Fashion Design Academy Light & Shadow Design which consists of a number
of ‘in house’ designers and emerging student talent.
Punk Rave
Punk Rave, as the name suggests, appeals to modern day followers of ‘punk’ fashion and ideas. The ‘Punk Spirit’ is one that challenges the establishment, rebels and refuses to follow blindly. The Punk Rave collection reflects this rebellious spirit. As such, the clothing, which is practical and ‘challenging’, is very popular with Artists, Punks and Goths in China. In addition, Punk Rave clothes provide the wearer with an identifiable identity. The clothing will strike a chord and attract other ‘punk spirits’ and create a sense of unity. As such the clothing is a uniform that encourages like-minded people who wish to keep the spirits of ‘Goths’ and ‘Punks’ alive and gather together. Punk Rave has been operating in Europe and US for 12 years. It has significant brand recognition with Punk and Gothic groups in the West.
Esa Liang
Designer Esa Liang’s work is characterised by her desire to constantly develop, never repeat and explore new ideas. She works by intuition and uses her heart as a lighthouse to guide the direction for the design of her collections. Liang’s target audience is a modern independent woman who wants to be stylish and original. The brand is loved in the Chinese media and entertainment industries. Liang’s label has built up a loyal following amongst singers and actors. Indeed her work is used in many Chinese television and music productions too.
Light & Shadow Design
The Light & Shadow Global Fashion Design Academy has senior fashion teachers and outstanding students. They produce fashion collections for different seasons and times of day – both light and shadow! The Academy encourages its students to develop their creativity and experiment with different projects. Because of this, as well as being functional and hard wearing, the brand’s clothing collections are always creative and experimental. This brand appeals to avant-garde followers of fashion who are believe their clothing reflects their passionate and positive attitude to life.
Fashion Scout, el escaparate internacional para pioneros de la moda, está encantado de anunciar a los cuatro ganadores del globalmente aclamado Premio Fashion Scout Ones to Watch para London Fashion Week PV20: Gala Borovic, IA London, Studio Adaptive Skins y AV.
Creado en el 2014, este show colaborativo está ahora en su 13ra temporada y sigue siendo uno de los espectáculos más esperados durante el LFW. El Premio Ones to Watch de Fashion Scout juega un rol crucial en aumentar el perfil del diseño emergente en una escala global. Habilita a los diseñadores emergentes la libertad de expresar su visión y construir la conciencia de la marca y da la oportunidad a sus cuatro diseñadores de mostrar su creatividad a una audiencia internacional de compradores y medios. Los ganadores anteriores incluyen a Eudon Choi, Georgia Harding, Phoebe English, Typical Freaks, Joanna Berling, Helen Lawrence, Ji Won Choi, I-Am-Chen, EDDA, Nous Etudions junto a los ganadores de O/I19; Aurelie Fontan, Bowen Hu, Shie Lyu y 1x1 Studio.
AV
Originario de Pessac, en los suburbios franceses de Bordeaux, Vincent Lapp lanzó su marca couture en 2018. Dedicado a crear moda consciente, causando polémica, abordando temas absurdos de la sociedad y participando en luchas esenciales como la sostenibilidad. Un egresado de Central Saint Martins, su colección fue desarrollada como una declaración contra el fanatismo y el oscurantismo religioso siguiendo un enfoque satírico, y recibió elogios de Dazed, Vogue Italia y 1 Granary, junto a Richard Quinn seleccionando la marca para su elección de graduados de la Revista Love.
La colección P/V 2020 es una continuación y evolución de su colección pasada. Mira el lugar de un cuerpo femenino dentro de la religión al mismo tiempo que aborda la cobertura del cuerpo, cara y cabello. Su desarrollo eespecialmente alimentado de la película francesa "Le ciel attendra", qque describe cómo las falsas promesas y el engaño pueden llevar a las jóvenes al camino del radicalismo y el oscurantismo.
La nueva colección es el punto clave en el desarrollo de un camino sustentable para la marca. Implica el uso de materiales como el algodón orgánico, Cupro®, Tencel®, rayón y caucho natural, tanto como el abastecimiento responsable de seda. Es libre de plumas y piel. Anima a reciclar con el uso de verdadera red de pesca y tintes naturales con vegetales e incrusta a la marca en su voluntad de ser socialmente responsable, abordando cuestiones polémicas pero críticas.
Recientemente seleccionada por la American Fashion Council como una de las 60 laureadas mundiales de la CFDA+ 2018 Design Graduate Award, Vincent sigue creando su trabajo couture dentro de su showroom. Durante sus estudios, Vincent ganó experiencia laboral en las principales casas de moda incluyendo Viktor & Rolf, Iris van Herpen, Jaeha, Léa Peckre y Jackie JS. Lee.
Gala Borovic
Originario de Serbia, Gala Borovic lanzó su marca homónima en el 2018 después de ganar dos maestrías de Diseño de Moda, en la Facultad de Artes Aplicadas en Belgrado y ArtEZ Instituto de las Artes en Países Bajos. Gala se ve a sí misma como una maximalista que está experimentando con subir de nivel la importancia de un proceso con la salida final. La marca simboliza un patio de recreo para adultos, una plataforma que contraataca en la industria de la moda remota y sin emociones. Concentrándose en el textil, estampado y desarrollo de conceptos, el proceso de trabajo de Gala incluye regularmente capturar la intimidad de los momentos esenciales de la vida. Está re usando formas bizarras e impredecibles transformándolas en conceptos, conceptos en prendas y prendas en colecciones. Por último, la marca provoca una transformación personal del nuevo yo donde la realidad se basa en el desequilibrio, la asimetría y el cambio permanente.
La colección mostrada en Fashion Scout ha tomado inspiración de “The Base”. En 2015 “The Base” fue creado como un estudio de arte privado que representa un espacio moderno para un escape justificado de la realidad. Inicialmente vacío y desierto, el interior fue construido a través de la disposición de muchas cosas viejas, muebles de segunda mano, antigüedades, residuos y creaciones artísticas amateur de sus miembros. A menudo caótico y sujeto a transformaciones constantes, así como a cambios repentinos en la apariencia y la energía. Durante los 4 años, Base adoptó las formas más diversas, tanto para su propósito como para el propósito de los miembros. Cada individuo tenía subconscientemente destinado a dejar rastro en forma física o espiritual, contribuyendo así al desarrollo de este espacio. Los estampados y texturas del P/V20 están inspiradas en este lugar y trabajos de arte que incluyen esculturas, artefactos y dibujos.
Gala Borovic ha ganado múltiples premios incluyendo el Fashion Scout South East Europe Award (Fashion Scout SEE) en 2019 y el “Andjelka Slijepcevic Award” por la mejor colección BA Graduation llamada “Fado” - Faculty of Applied Arts in Belgrade, 2014. Su trabajo ha sido destacado en muchas publicaciones incluyendo Kaltbult, Forbes, Vogue Italia, Elle Serbia, por nombrar algunos.
IA London
IA London es una marca de moda de vanguardia británica presentando contenido artístico en forma de prendas y accesorios de aspecto distintivo. Fue fundada en 2017 por la diseñadora originaria de Cambridge Ira Iceberg, cuya visión es totalmente moda personalizada.
Para apoyar la visión de IA London, se desarrolló un proceso de diseño único por etapas, por lo que una serie de trabajos artísticos originales pintados a mano, creadas por la fundadora, se imprimen digitalmente directamente en el patrón. Estas pinturas se convierten en la superficie de las prendas de IA y definen su aspecto distintivo, integrando sin precedentes la moda y el arte.
La colección P/V20 de IA London “I’m Bias-Blind” se inspira en el Rey Lear, las imágenes recurrentes de la vista y la ceguera ilustran el tema de autoconocimiento y conciencia, produciendo una situación en la que aquellos con ojos sanos ignoran lo que está pasando alrededor de ellos, y aquellos sin visión, parecen "ver" lo más claro. Los ojos sanos parecen estar infectados por prejuicios, produciendo visiones corrompidas por prejuicios. La ceguera abarca la diversidad sin tener en cuenta el color, la edad, el género. Esto se interrumpe en siluetas de gran tamaño, accesorios infantiles y capas de telas transparentes.
IA London ha aparecido en publicaciones globales como Huf, Vogue Italia, Schon! y L’Officiel Austria, además de vender en almacenistas internacionales, British Young Designers, Up / Art Brescia, Secret Room Graz, YAD Boutique, Ela Selected Dusseldorf, Klok Boutique Beirut, Politix LA, por nombrar algunos.
Studio Adaptive Skins
Studio Adaptive Skins fue fundada en el 2018 por el diseñador Jef Montes. Es un estudio de arquitectura textil con sede en Arnhem, Países Bajos con un fuerte énfasis en materiales responsables. Un nuevo enfoque para crear formas dentro de los materiales en lugar de cortar patrones de tela 2D. Los materiales se aplican en la piel humana pero también se conectan a la estructura de una construcción e interior. La capacidad de respuesta al ser humano y su entorno a los textiles mejora la función y la experiencia de cuerpo, luz, energía, áreas, acústica y clima. El estudio tiene sus propios proyectos exclusivos que se centran en: diseños portátiles, instalaciones de alta costura y materiales. Además, el estudio también ofrece un amplio espectro de textiles y servicios adaptables a otras empresas. La sustentabilidad y el reciclaje son un punto de partida importante. Sin desperdicios es la norma. Se busca constantemente encontrar formas alternativas de recrear el sistema de producción. La idea es diseñar una nueva cadena de producción. Empezando desde la fibra/hilo y siguiendo todo el camino hacia el material / prenda. La atención se centra en diseñar hilos a base de mar, tejer y tejer jacquard. La ilusión, forma y transformación juega un factor esencial en el desarrollo del diseño.
Después de graduarse en el 2012 de ArtEZ institute of the arts Arnhem, Jef recibió muchas nominaciones y premios incluyendo ser nominado para el national Lichting award 2012, Velero fue nominado por el Consulado Británico por el IFS award 2016. Montes empezó trabajando en Tormenta. El concepto de Tormenta refleja su mismo nombre alrededor del cuerpo y consta de 6 categorías de materiales de nylon que fueron reciclados de redes de pesca. Tormenta fue presentado en el Paris Fashion Week en septiembre y durante el FIAC en octubre del 2017. Después de su debut internacional, Tormenta fue nominada para el 33rd Hyères award 2018. En este año, Montes fue galardonado con el premio internacional Re-FREAM con 55.000 euros.
La colección PV20 mostrará el pasado, el presente y el futuro de la etiqueta y el trabajo creado por el diseñador Jef Montes. La inspiración de la colección es La Moreneta, que representa a Madonna con un niño en su regazo. La esfera en su mano derecha simboliza el universo. La mano alzada del niño es un gesto de bendición. La piña en su mano izquierda es un signo de fertilidad y vida eterna. El rostro negro de la Madonna sigue siendo un misterio. Una posible causa es el humo de las velas que pusieron en sus pies por siglos para adorarla. Otra posibilidad es que es originalmente de color oscuro. Su color representa un asunto sin resolver.
Los diseños de materiales Montes son un proceso continuo. Cree que seguir trabajando en piezas de archivo es una forma de trabajar para seguir poniendo amor en los diseños. Los diseños cuentan una historia de proceso durante más de 5 años. Así el trabajo se mantiene vivo y sigue creciendo.
Fashion Scout continuará presentando diseñadores del Reino Unido e internacionales a través de desfiles de alto impacto y dinámicas presentaciones, además de presentar una nueva área de exhibición de talento emergente. Con una herencia inigualable que abarca 28 temporadas, Fashion Scout es la plataforma independiente más grande y definitiva para mostrar el talento de diseño emergente y establecido durante el London Fashion Week.
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Fashion Scout, the international showcase for fashion pioneers, is delighted to showcase the four winners of the globally acclaimed Fashion Scout Ones To Watch Award for London Fashion Week SS20; Gala Borovic, IA London, Studio Adaptive Skins and AV.
Created in 2014, this collaborative show is now in its 13th season and continues to be one of the most anticipated shows during LFW. Fashion Scout’s Ones To Watch Award plays a crucial role in raising the profile of emerging design on a global scale. It enables emerging designers the freedom to express their vision and build brand awareness and gives the opportunity for four designers to showcase their creativity to an international audience of buyers and media. Previous winners include Eudon Choi, Georgia Harding, Phoebe English, Typical Freaks, Joanna Berling, Helen Lawrence, Ji Won Choi, i-am-chen, EDDA, Nous Etudions alongside AW19 winners; Aurelie Fontan, Bowen Hu, Shie Lyu and 1x1 Studio.
AV
Originally from Pessac, in the French Bordeaux’s suburbs, Vincent Lapp launched his couture label in 2018. Dedicated to creating mindful fashion, raising polemic, tackling society absurdities and engaging in essential struggles such as sustainability. A fashion graduate from Central Saint Martins, his collection was developed as a statement against fanaticism and religious obscurantism following a satirical approach, and received acclaim in Dazed, Vogue Italy and 1 Granary, alongside Richard Quinn
selecting the label for his Love Magazine graduate choice.
The SS20 collection is a continuation and evolution of his past collection. It looks at the place of the female body within religion alongside addressing the covering of the body, hair and face. His development especially nurtured from the French movie ‘Le ciel attendra, which depicts how false promises and deceit can lead young girls to the path of radicalism and obscurantism.
The new collection is a key point in the development of a sustainable path for the brand. It involves the use of materials such as biological cotton, Cupro®, Tencel®, rayon and natural rubber, as well as the responsible sourcing of silk. It is leather and fur free. It encourages upcycling with the use of authentic fishing net and natural dyeing with vegetables and embeds the brand in its will to be socially responsible, tackling polemical but critical matters.
Recently selected by the American Fashion Council as one of the 60 worldwide laureates of the CFDA+ 2018 Design Graduate Award, Vincent’s continues to create his couture work within his showroom. During his studies, Vincent gained work experience at major fashion houses including; Viktor&Rolf, Iris van Herpen, Jaeha, Léa Peckre and Jackie JS. Lee.
Gala Borovic
Originating from Serbia, Gala Borovic launched her namesake label in 2018 after gaining two Masters degrees from Fashion Design, at Faculty of Applied Arts in Belgrade and ArtEZ Institute of the Arts in the Netherlands. Gala sees herself as a maximalist who is experimenting with levelling- up the importance of a process with the final outcome.
The brand symbolizes an adult playground, a platform which counter reacts on the emotionless and remote fashion industry. By focusing on textile, print and concept development Gala’s working process regularly includes capturing the intimacy of essential life moments. She is re-using bizarre and unpredictable forms by turning them into concepts, concepts into garments and garments into collections. Finally, the brand provokes personal transformation of the new self where the reality is based on misbalance, asymmetry, and ever-lasting change. The collection to be showcased at Fashion Scout has taken inspiration from “The Base”. In 2015 “The Base” was created as a private, art studio which represents a modern space for justified escape from reality. Initially empty and deserted, the interior was built through the arrangement of many old things, second-hand furniture, antiques, waste and amateur art creations of members. Often chaotic, and subject to constant transformations as well as sudden changes in appearance and energy. During the 4 years, Base took on the most diverse forms, both for their purpose and purpose of members. Every individual had subconsciously intended to leave trace in physical or spiritual form, thereby contributing development of this space. The SS20 prints and textures are inspired by this place, and artworks including sculptures, artefacts and drawings. Gala Borovic has won multiple awards including the Fashion Scout South East Europe Award (Fashion Scout SEE) in 2019 and the “Andjelka Slijepcevic Award” for the best BA Graduation collection called “Fado”- Faculty of Applied Arts in Belgrade, 2014.
Her work has been featured in many publications including Kaltbult, Forbes, Vogue Italia, Elle Serbia to name a few.
IA London
IA London is a British avantgarde fashion brand delivering artistic content in the form of distinctive looking garments and accessories. IA London was founded in 2017 by Cambridge-based designer Ira Iceberg, whos vision is one of wholly personalised fashion. To support IA London’s vision, a unique design process was developed in stages, whereby a series of original hand painted artworks, created by the founder, are digitally printed directly on the pattern. These paintings become the surface of IA’s garments and define their distinctive appearance, unprecedentedly integrating fashion and art. IA London’s SS20 collection ‘I’m Bias-Blind’ is inspired by King Lear, the recurring images of sight and blindness illustrate the theme of self-knowing and consciousness, producing a situation in which those with healthy eyes are ignorant of what is going on around them, and those without vison, appear to ‘see’ the clearest. Healthy eyes appear to be infected by prejudices., producing biases-corrupted vison. Blindness embraces diversity with no regard for colour, age, gender. This is interrupted in oversized silhouettes, childlike accessories, and layers of sheer fabrics. IA London has been featured in global publications including Huf, Vogue Italia, Schon! and L’Officiel Austria, alongside selling in international stockists; Young British Designers, Up/Art Brescia, Secret Room Graz, YAD Boutique, Ela Selected Dusseldorf, Klok Boutique Beirut, Politix LA, to name a few.
Studio Adaptive Skins
Studio Adaptive Skins was founded in 2018 by designer Jef Montes. Adaptive skins is a textile architecture studio based in Arnhem, Netherlands, with a strong emphasis on responsive materials. A new approach on creating shape within the materialsrather than cutting patterns out of 2D fabric. The materials are applied on the human skin but also connected to the structure of a building and interior. Responsive to the human and its surrounding the textiles improve the function and experience of: body, light, energy, areas, acoustics and climate. The studio has its own signature projects that are focused on: wearable designs, high fashion and material installations. Next to that the studio also offers a wide spectrum of adaptive textiles and services to other companies. Sustainability and upcycling are an important starting point. No waste is the norm. Finding alternative ways to recreate the production system is constantly researched. The idea is to design a new production chain. Starting from the fiber/yarn and following up all the way towards the material/garment. The focus is on: designing sea-based yarns, knitting and jacquard weaving. Illusion, shape and transformation play an essential factor in the design development. After graduating in 2012 from ArtEZ institute of the arts Arnhem, Jef received many award nominations and prizes including; being nominated for the national Lichting award 2012, Velero was nominated by the British Council for the IFS award 2016. Montes started working on Tormenta. The concept of Tormenta reflects a Storm around the body and consists of 6 nylon material categories that were recycled from fishing nets. Tormenta was presented during Paris Fashion Week in September, and during FIAC October 2017. After his international debut Tormenta was nominated for the 33rd Hyères award 2018. In 2019 Montes was awarded with the international Re-FREAM 55.000 euro prize. The SS20 Collection I will show the past, present and future of the label and work crated under designer Jef Montes. The inspiration of the collection is La Moreneta, which depicts Madonna with child on her lap. The sphere in her right hand symbolizes the universe. The child’s raised hand is a gesture of blessing. The pine cone in the other hand is a sign of fertility and eternal life. The black face of the Madonna remains a mystery. A possible cause is the smoke from candles that were put on her feet for centuries to worship. Another possibility is that it is originally dark coloured. Her colour represents an unresolved issue. Montes material designs are an ongoing process. He believes that keep working on archive pieces is a way of working to keep putting love into the designs. The designs tell a process story with some in the making for over 5 years. This way the work stays alive and keeps on growing.
Fashion Scout will continue to host both UK and International designers across high impact catwalk shows and dynamic presentations, plus introduce a new exhibition area of emerging talent. With an unrivalled heritage spanning 28 seasons Fashion Scout is the ultimate and largest independent platform to showcase emerging and established design talent during London Fashion Week. -
THISNORTHAT
SPRING SUMMER 2020:
STAND UP, CHEER FOR YOURSELF!
Fashion Scout is pleased to present the Spring Summer 2020 collection of THISNORTHAT debut showcase at London Fashion Week.
THISNORTHAT is the brainchild of Yubo Lin and Li Chen Tan.
Wear Polish: Acephala, Diligent, Pat Guzik
The distinctive Wear Polish fashion show is a yet another event organised by the Adam Mickiewicz Institute to promote Polish fashion brands. The Polish showcase will include young Polish designers selected in cooperation with Fashion Scout: Acephala, Diligent and Pat Guzik. Developed over the past few years, their fashion collections are a promise of immense foreign market growth. Each of them have been building their own visual codes, relentlessly generating their individual and unique artistic DNA. In manufacturing, all three brands account for sustainable development and social responsibility of the fashion industry – they collaborate with local producers and craftsmen, and use sustainable high-quality materials. Some have gone so far as to reach for reused fabric; Pat Guzik is a case in point, operating on the ‘recycle-reuse-love’ principle. The Polish showcase is a presentation of dynamic designs, both creative as well as crafted consciously and responsibly. All brands will be showing their Spring/Summer 2020 collections.
ACEPHALA
Acephala is a Warsaw-based brand founded in 2014 by the duo Monika Kędziora and Bartek Korzeniowski. It’s a conceptual brand with a feminist mission and sustainable approach. Acephala is recognised for creating collections which subvert stereotypical notions of femininity.We create tailored pieces with experimental proportions and witty detailing. Each piece is carefully constructed and produced using the highest-quality textiles selected for their distinctive textures and sensual touch. The signature of the brand includes sculptural designs and textural mixing. Suits, shirts and shirt dresses as well as printed tops are our clients’ favourites. From 2016 onwards, Acephala has expanded its regular clothing line with limited editions of accessories: socks, clutch bags, scarves and belts. A sustainable approach to fashion design is integral to Acephala.
DILIGENT
Colour, unusual cuts, and boldness in design such a blend best describes the style of DILIGENT, a brand driven since 2015 by the Szymon Mrózek-Marta Pospieszna duo. Diligent is primarily about feminine forms, anchored in the borderland of notions determining the design of modern-day ‘luxury’, inspired by the street fashion of cosmopolitan cities, contemporary art, and nature.
The brand portfolio includes a men’s line. Male design is but a supplement, most notably as the Made to Measure offer.
Diligent is planning a premiere of the new UNIFORM line for the 2020 season, an aesthetic mix of ready-to-wear everyday fashion and traces of the brand’s typical avant-garde. The designer duo delivers limited-edition collections; their conceptual art form helps accentuate any individual on a quest for distinctiveness and forceful expressiveness in fashion.
PAT GUZIK
Pat Guzik clothes are designed in accordance to the sustainable fashion rules. The “Streetwear” line has been made with unique patterns that allow efficient use of materials and the elimination of textile waste. They do not want to contribute to the millions of tons of waste that the garment industry produces in Europe annually. They work with local textile producers and seamstresses and manufacture locally.
“Reconstruct” line is made of second hand clothing. As simple as that. This collection invite you to send your unwanted garments to engage everyone collectively to join forces in making fashion industry less harmful.
El distintivo desfile de modas Wear Polish es otro evento organizado por el Instituto Adam Mickiewicz para promover las marcas de moda polacas. El escaparate polaco incluirá a jóvenes diseñadores polacos seleccionados en cooperación con Fashion Scout: Acephala, Diligent y Pat Guzik. Desarrolladas en los últimos años, sus colecciones de moda son una promesa del inmenso crecimiento del mercado extranjero. Cada uno de ellos ha estado construyendo sus propios códigos visuales, generando implacablemente su ADN artístico individual y único. En la fabricación, las tres marcas representan el desarrollo sostenible y la responsabilidad social de la industria de la moda: colaboran con productores y artesanos locales y utilizan materiales sostenibles de alta calidad. Algunos han ido tan lejos como para alcanzar la tela reutilizada; Pat Guzik es un ejemplo de ello, que opera según el principio de "reciclar-reutilizar-amar". El escaparate polaco es una presentación de diseños dinámicos, tanto creativos como elaborados de manera consciente y responsable. Todas las marcas mostrarán sus colecciones Primavera / Verano 2020.
ACEPHALA
Acephala es una marca con sede en Varsovia fundada en 2014 por el dúo Monika Kędziora y Bartek Korzeniowski. Es una marca conceptual con una misión feminista y un enfoque sostenible. Acephala es reconocida por crear colecciones que subvierten las nociones estereotípicas de feminidad. Creamos piezas a medida con proporciones experimentales y detalles ingeniosos. Cada pieza está cuidadosamente construida y producida utilizando los textiles de la más alta calidad seleccionados por sus texturas distintivas y su toque sensual. La firma de la marca incluye diseños escultóricos y mezclas de texturas. Los trajes, camisas y vestidos de camisa, así como las blusas estampadas son los favoritos del mercado. A partir de 2016, Acephala ha ampliado su línea de ropa regular con ediciones limitadas de accesorios: calcetines, bolsos de mano, bufandas y cinturones. Un enfoque sostenible para el diseño de moda es parte integral de Acephala.
DILIGENTE
Color, cortes inusuales y audacia en el diseño: esta combinación describe mejor el estilo de DILIGENT, una marca impulsada desde 2015 por el dúo Szymon Mrózek-Marta Pospieszna. Diligent trata principalmente de formas femeninas, ancladas en la frontera de las nociones que determinan el diseño del "lujo" moderno, inspirado en la moda callejera de las ciudades cosmopolitas, el arte contemporáneo y la naturaleza.
La cartera de marcas incluye una línea masculina. El diseño masculino no es más que un complemento, sobre todo como la oferta Made to Measure.
Diligent está planeando el estreno de la nueva línea UNIFORM para la temporada 2020, una mezcla estética de moda cotidiana lista para usar y vestigios de la típica vanguardia de la marca. El dúo de diseñadores ofrece colecciones de edición limitada; Su forma de arte conceptual ayuda a acentuar a cualquier individuo en una búsqueda de distinción y expresividad contundente en la moda.
PAT GUZIK
La ropa de Pat Guzik está diseñada de acuerdo con las normas de moda sostenible. La línea "Streetwear" se ha creado con patrones únicos que permiten el uso eficiente de materiales y la eliminación de residuos textiles. No queremos contribuir a los millones de toneladas de residuos que la industria de la confección produce anualmente en Europa. Trabajan con productores y costureras textiles locales y fabricamos localmente.
La línea "Reconstruir" está hecha de ropa de segunda mano. Tan sencillo como eso. invita a que envíes tus prendas no deseadas porque quiero involucrar a todos colectivamente para unir fuerzas para hacer que la industria de la moda sea menos dañina.
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