El arte y la moda, sus más grandes pasiones

Versátil, atrevido, ingenioso y creativo en las formas y en los materiales de cada uno de sus diseños, así era Gianfranco Reni, diseñador de modas que falleció este jueves en Cuernavaca, Morelos.

De origen italiano y corazón mexicano, nació en Verona, Italia y desde muy pequeño residió en México, país por el que sentía un gran cariño.

Siempre mostró afinidad por el arte y la moda, pasiones que supo combinar para lograr imponentes prendas que no dejaban a nadie indiferente. El uso y combinación de cuero, pieles, plumas, telas texturizadas y, sobre todo, una definición de silueta que enaltecía el cuerpo femenino, convertía a cada diseño de Gianfranco en una pieza atrevida y única digna de admirarse.

Vestidos de cuero negro cosido a mano, de flecos pegados uno a uno, clutch y accesorios con detalles en brillo o materiales inesperados son solo algunos ejemplos. Barroco, dramático, creativo y vanguardista, así podríamos describir sus colecciones.

Verlo era igual de imponente, con una gran estatura y una personalidad generosa y amable, se ganaba el cariño de todos.

Colaborador de Midwoman desde los inicios de la revista, en 2012 tuvimos la oportunidad de ver en Mérida la colección que presentó en el Mercedes Benz Fashion Week de ese año en la Ciudad de México. Desde entonces, la amistad y las colaboraciones editoriales continuaron.

Su talento traspasó las pasarelas al ser elegido como diseñador de vestuario para la película mexicana Macho y hacer un cameo. Por este trabajo como diseñador fue nominado a un Ariel, máximo premio en el país para las producciones cinematográficas.

Siempre a la vanguardia, continuó trabajando hasta sus últimos días como se muestra en un hermoso vestido blanco de plumas que pudimos apreciar en sus redes sociales recientemente.

Con cariño y sintiéndonos afortunados de haberlo conocido como diseñador, amigo y colaborador, un fuerte abrazo donde quiera que esté. Adiós, Gianfranco.

En días pasados el diseñador Aldrin Ayuso lanzó su nueva colección llamada "Ibiza", junto con la plaza Paseo 60, dando aa conocer los nuevos diseños que se usarán esta temporada Primavera / Verano 2019.

Textiles como el lino, algodón, seda y telas orgánicas fueron usadas para dar vida a la creatividad del diseñador.

Utilizando siempre las mejores telas importadas, Aldrin Ayuso cree firmemente en la renovación constante y la evolución adaptándose a las nuevas generaciones y coonservando la tradición.

Escenarios mágicos en los que se funden el agua y las nubes, el cielo y el aire, así es Oaxaca, cuna de grandes tradiciones artesanales que plasma la belleza en joyería con diseños de motivos prehispánicos y contemporáneos en oro, filigrana y piedras.

Modelo: Naiane Witeck

Fotógrafo: Freddy Koh

Joyería: Ileana Rojas, diseñadora máster de la firma Oro de Monte Albán

Locación: Hierve el Agua, Oaxaca

Un homenaje al universo del agua

La oferta y creatividad que ofrece México en la industria de la moda, posibilita a los artistas y diseñadores reinventarse y explorar innovadoras vitrinas de exposición.

“FASHION POOL PARTY 2019” aspira a detonar experiencias visuales y a proponer originales alternativas de promoción en beneficio de marcas de moda nacional o internacional.

El diseñador Fernando Kamana (creador del concepto) es un fiel creyente de la capacidad del talento mexicano. “FASHION POOL PARTY 2019” es un escaparate que busca impulsar la inventiva, la música, la cultura y la moda mexicana en un escenario poco convencional: una piscina.

El agua es vida y fuerza.

“Fashion Pool Party 2019”, organizado por las productoras Holy Water MX y F.Kamana Events, tuvo lugar el pasado 11 de Mayo, teniendo como marco una de las terrazas más emblemáticas de la Ciudad de México, localizada en pleno corazón del Centro Histórico, en el magistral Palacio de los condes de Miravalle: Down Town; recinto que reunió a medios de comunicación y personalidades influyentes del mundo de las redes sociales.

En esta edición se presentó un trío de marcas que se caracterizan por su vanguardia: Niza Doo Beachwear, Cobalto Veintisiete y F Kamana; las cuales fueron abrazadas por el talento y el entusiasmo de las jóvenes promesas del modelaje de la agencia internacional Class Modelos. “Fashion Pool Party” rindió tributo al universo del agua mezclando tres ingredientes claves: frescura (Niza Doo Beachwear), protección UV y moda (Cobalto Veintisiete) y energía (F Kamana).

NIZA DOO BEACHWEAR

La sublime e idílica belleza del mar nutren de inspiración a Davo Gurrión; originario del estado de Oaxaca para dar vida a la marca Niza Doo Beachwear. En zapoteco Niza Do significa “Agua Salada”, frase que toma como bandera de identificación para exhortar al público a valorar el agua y a proteger el planeta. Su colección primavera verano 2019 está compuesta por trajes de baño lisos y estampados y ropa de playa para hombre y mujer confeccionada en lino, en tonalidades que van de la elegancia del blanco al romántico rosa pastel, sin olvidar el glamour de los colores negro y rojo.

F. KAMANA

Los amantes del ‘streetstyle’, la música y el mundo fitness han encontrado en las propuestas del diseñador brasileño Fernando Kamana el medio de expresión perfecto. Emprendedor, espiritual y fiel al ADN de su marca, Fernando busca ofrecer prendas de vestir prácticas, usables y versátiles. Su línea integra cómodos shorts, pantalones de talle alto, maxi vestidos (elaborados en distintos materiales) y playeras en tonalidades explosivas o con un mix de estampados.

ALTO VEINTISIETE

Usar materiales que colaboren a disminuir el impacto al medio ambiente es una prioridad para la marca 100% mexicana Cobalto Veintisiete, la cual como sello característico utiliza madera de tablas de skate y otras maderas recuperadas (itzalam y encimo americano) para crear lentes solares, corbatines, ordenadores de audífonos y plumillas para tocar la guitarra, entre otros.

La línea de sombreros de la marca está confeccionada artesanalmente en gamuza, sintéticos, loneta y palma e incorpora sus icónicas toquillas de madera.

De esta forma culminaron su Licenciatura en Diseño de Modas los alumnos de la Universidad del Valle de México a beneficio de la organización It Gets Better México.

Teniendo como escenario la Quinta El Gran Chaparral, quince mentes creativas nos hicieron ver su fantasía, fortuna y enigma con diseños únicos y muy elegantes con aires de estilo barroco. Todo esto para ayudar a la organización sin fines de lucro "It Gets Better México", cuya misión es elevar, empoderar y conectar a los jóvenes LGBTIQ+ de todo el mundo.