La colección de Tokyo James Otoño / Invierno 2021 titulada "Ogidi Okunrin" ("El hombre fuerte") analiza el concepto de unidad y masculinidad a través de la mirada del hombre nigeriano moderno.
#TrendAlert La colección de Tokyo James Otoño / Invierno 2021 titulada "Ogidi Okunrin" ("El hombre fuerte") analiza el concepto de unidad y masculinidad a través de la mirada del hombre nigeriano moderno. Permaneciendo fiel a sus orígenes, la marca continúa explorando la idea de intersección – donde dos puntos conectan – y la unificación de expresiones variadas de masculinidad. James cree que siempre hay fuerza en la unidad y ofrece una nueva perspectiva en la moda masculina impulsada por su doble herencia nigeriana y británica. La colección “Ogidi Okunrin” se deriva de la visión del diseñador en la expresión de masculinidad en todas sus formas, su diversidad y en el fondo cuestiona la evolución del hombre moderno. Cortando con las formas tradicionales de masculinidad, James crea espacio para generar una disposición alternativa. Varias texturas desde lentejuelas hasta el tejido y el relieve estimulan diferentes sentimientos y denotan el camino escarpado sobre el que la masculinidad se expresa. Jugando con la idea de la dualidad y el balance, la colección resalta piezas que se pueden traducir y curar fácilmente en prendas atemporales y transgeneracionales que también pueden pasar de una edad a la siguiente. Esta temporada sigue construyendo sobre siluetas anteriores con influencias de la era del pavo real de la década de 1960 y una revisión africana del tradicional Dandy británico. Con una mezcla de colores vivos y apagados, la colección asume la noción de reprogramar el traje convencional, entremezclando texturas y tejidos – visto con el uso de cuero repujado con tejido fino y nailon balístico. Celebrando la yuxtaposición entre rigidez y fluidez, detalles como cortes diagonales, fruncidos, cadenas y el acolchado se entremezclan con una diversidad de tejidos texturizados para crear un ajuste surrealista de ropa masculina por las diversas expresiones de la masculinidad moderna. La colección Otoño Invierno 2021 de Tokyo James se inspira en los hombres de los años 60 que posaban y se arreglaban para el famoso fotógrafo maliense Malick Sidibé. Esta temporada la marca lanza oficialmente su bolsa “Ata Rodo” (“Pimienta”). “Ata Rodo” se puede encontrar en la vida cotidiana y es un elemento básico de la cultura africana pero también se usa en todo el mundo para mostrar la intersección y similitud entre África y el resto del mundo. FASHION FILM Profundizando en su herencia y cultura yoruba, Tokyo James se inspira en el Celestial Church, una forma de cristianismo y el festival “Eyo Masquerade” que se lleva a cabo una vez al año en Lagos, Nigeria. El festival Eyo se celebraba tradicionalmente para guiar a las almas de los reyes y jefes fallecidos a través del reino espiritual y para ayudar a dar la bienvenida a un nuevo Rey. El film presenta a bailarines de Eyo (tradicionalmente hombres) vestidos de pies a cabeza con ropa blanca fluida, que consiste en el tradicional “Agbada” de los hombres – un “traje” largo sin mangas y un “Akete” (sombrero). El uso de modelos hombres que acunen a los bebés significa la crianza y la vulnerabilidad del hombre y el equilibrio entre masculinidad y feminidad, el ritmo de los tambores tradicionales “Bàtá” se usan como medio de comunicación.----------------------------------------------------------------------------------------------AUTUMN WINTER 2021 COLLECTION - ‘OGIDI OKUNRIN’ Tokyo James Autumn Winter 2021 collection entitled ‘OGIDI OKUNRIN’ (‘The Strong Man’) looks at the concept of unity and masculinity through the gaze of the modern Nigerian man. Remaining true to its origins, the brand continues to explore the idea of intersection — where two points connect — and the unification of varied expressions of masculinity. James believes that there is always strength in unity and offers a fresh perspective in menswear fuelled by his dual Nigerian and British heritage. The ‘OGIDI OKUNRIN’ collection derives from the designer’s views on the expression of masculinity in all its forms, its diversity and at the very heart questions the evolution of the morden man. Cutting away at the traditional forms of masculinity, James creates room to breed an alternative disposition. Various textures from sequins to weaving to embossing stimulate different feelings and denotes the cragged road that masculinity is expressed upon. Playing with the idea of duality and balance, the collection highlights pieces that can easily be translated and curated into cross-generational and timeless garments that can also be passed on from one age to the next. This season continues to build on previous silhouettes with influences from the 1960’s peacock era and an African revision of the traditional British Dandy. Boasting a mixture of vivid and muted colours the collection takes on the notion of reprogramming the conventional suit, intermixing textures and fabrics –– seen with the use of embossed leather with fine knit, and ballistic nylon. Celebrating the juxtaposition between rigidity and fluidity, details such as diagonal cuts, ruching, chained hardware and quilting are intermixed with a diversity of textured fabrics to fashion surrealistic menswear fit for the diverse expressions of modern-day masculinity. Tokyo James’s Autumn Winter 2021 collection riffs on the men in the ‘60s who preened and posed for famed Malian photographer Malick Sidibé. This season the brand officially launches its ‘Ata Rodo’ (“Pepper”) Bag, ‘Ata Rodo’ can be found in everyday life and is a staple in African culture but is also used around the world showcasing the intersection and commonality between Africa and the rest of world. FASHION FILM: Delving into his Yoruba heritage and culture, Tokyo James takes inspiration from the Celestial Church, a form of Christianity and the ‘Eyo Masquerade’ festival that takes place once a year in Lagos, Nigeria. The Eyo festival was traditionally held to guide the souls of deceased Kings and Chiefs across the spiritual realm and to help welcome in a new King. The film features Eyo dancers (typically men) robed from head to toe in white flowing clothe, which consists of the traditional men's ‘Agbada’ — a long sleeveless ‘gown’ and an ‘Akete’ (hat). The use of male models cradling babies signifies the nurturing and vulnerability of man and the balance between masculinity and femininity, the beating of the traditional ‘Bàtá’ drums are used as a means of communication.
