DAMOWANG Colección Primavera/Verano 2020

Expresionismo multimodal de WU XIA en tiempos modernos.

DAMOWANG P/V20 continúa tomando WU XIA, una cultura representativa en la China moderna, como una combinación de elementos modernos y tradicionales; contrastando las siempre cambiantes tendencias de la moda con el temperamento reservado de la mujer independiente contemporánea. El diseño final es una fusión del elemento chino del injerto externo con el temperamento interno desprovisto de simbolismo donde la imagen y la entidad están entrelazadas.

No hay un límite fijo entre WU XIA y el reino en el que reside. La imagen es una mezcla donde lo antiguo y lo moderno se enredan. Es solo con la ayuda de técnicas y materiales de diseño modernos que el diseñador puede rescatar a WU XIA del estrangulamiento de la cultura contemporánea.

Como diseñador, el señor Han Lei cree que la gente vive en fragmentos, y que cada fragmento de realidad esta superpuesto en los recuerdos. Los recuerdos que usa para su colección PV20. Adoptando su empalme habitual junto con otros elementos: la mezcla y emparejamiento de capas de telas, lana, lino, organza, revestimiento, cuerda, texturas animales, red de pesca, piel de cordero, martillo meteoro, tubo de bambú, pañuelo para la cabeza, bolsa de tela, entre otros. Todos estos elementos juegan un papel crucial en el espectáculo DAMOWANG, permitiendo al diseñador especificar su papel en el espacio virtual y real de la escena y la imagen. El diseñador ha convertido el clásico patrón de cuadros, hombreras de gran tamaño, varios colores, el empalme y la superposición de diferentes materiales en un maravilloso adhesivo que coloca los elementos antiguos y modernos de una manera nueva. El uso extensivo de adornos y chales también se suma a las características erráticas y elusivas de WU XIA.

Aprovechando la retroalimentación positiva de los zapatos de marca compartida con MYWANTS la temporada pasada, los dos diseñadores aumentaron la colaboración esta temporada al usar elementos clásicos de bordes sin rematar, estilos desgastados y empalmes para ofrecer una variedad de zapatos planos, zapatillas, botas y zapatillas con diseños artísticos y características modernas.

Otro compañero de colaboración fue MESHEEN con sus bolsas; remodelando elementos de la vida como el bambú, cuerdas y patrones de dim sum, para extender la profundidad del potencial de DAMOWANG en la moda.

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DAMOWANG Spring/Summer 2020 Collection

Multi-modal Expressionism of WU XIA in modern times

DAMOWANG SS20 continues to take WU XIA, a representative culture in modern China, as a conflation of modern and traditional elements; contrasting the ever changing fashion trends with the reserved temperament of the contemporary independent woman. The end design is a fusion of the Chinese element of external grafting with the inner temperament devoid of symbolism where image and entity are intertwined.

There is no fixed boundary between WU XIA and the realm in which it resides. The image is a blend where ancient and modern are entangled. It is only with the help of modern design techniques and materials that the designer can rescue WU XIA from strangulation of contemporary culture.

As a designer, Mr. Han Lei believes that people are living in fragments, and each fragment of reality is superposed into memory. The memory he uses in the SS20 Collection, is that of WU XIA. By adopting his usual splicing alongside other elements: the mixing and matching of layered fabrics, wool, flax, organza, coating, rope, animal texture, fish net, sheepskin, meteor hammer, bamboo tube, headscarf, cloth bag, etc. All these elements play a crucial role in the DAMOWANG show, enabling the designer to specify his role in the virtual and real space of both the scene and image. The designer has turned the classical square plaid pattern, oversize shoulder-pads, various colors, the splicing and superimposition of different materials into a wonderful adhesive-collocating the ancient and modern elements in a new way. The extensive use of hat ornaments and shawls also adds to the erratic and elusive characteristics of WU XIA.

Leveraging the positive feedback from the shoes co-branded with MYWANTS last season, the two designers increased collaboration this season by using classic elements of raw edges, worn-in stylesand splicing to deliver an array of flats, sneakers, boots and slippers with artistic and modern characteristics.

Another collaboration partner is MESHEEN on bags; reshaping life elements such as bamboo, ropes, and dim sum patterns, so as to extend the depth of DAMOWANG’s potential in fashion.

 

 

 

 

 

 

 

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Google sorprende nuevamente y esta ocasión con el lanzamiento para promover la moda en un importante evento que tuvo lugar mediante la celebración del décimo aniversario de los FDLA (Fashion Designers of Latinoamérica) durante el NYFW.

Durante la rueda de prensa tuvieron participación los distinguidos diseñadores Agatha Ruiz de la Prada y Custo Barcelona de España,  Angie Polanco y Keyther Estevez de Republica Dominicana, Giovanni Lo Presti desde Suiza, Rosita Hurtado, Pamela Alarcón y Erika Luz de Bolivia, el chileno Vedran Santelices, Willfredo Gerardo de México, Fernanda Salgado de Ecuador, Lety Faviana venezolana/chilena y los también venezolanos Idol José y Juan Francisco; así como los invitados más especiales, la primera Miss Universo mexicana, Lupita Jones.

Durante la presentación de la nueva plataforma YOUTUBE/ FASHION se dieron a conocer detalles sobre nuevas herramientas para posicionar el mercado de la industria de moda, así como los tips que los grandes creadores de contenido utilizan, entre ellos se encuentra el control de audience insights, tips para un mejor engagement y la fidelidad con los usuarios.

De los diseñadores:

Agatha Ruiz de la Prada es una de las diseñadoras más famosas y personales de los diseñadores de moda españoles e internacionales. Su audaz y colorido estilo creativo refleja un punto de vista lleno de amor, humor y optimismo y transmite un concepto de vida centrado en los detalles más pequeños y un mundo compuesto de vitalidad. Con esta combinación única de elementos, infunde una personalidad muy orgánica y distintiva en todas sus obras de arte: textiles, muebles, vajilla, tecnología, cuidado de niños, entre otra mucha maravilla que siempre trae para el mercado de la moda y el estilo de vida.

Rosita Hurtado

Sus colecciones se han presentado en diferentes lugares internacionales y ha compartido pasarelas con grandes diseñadores como Carolina Herrera, Oscar de la Renta, Donna Karan, Tommy Hillfiiger, Alexandre Mac Queen.

Durante dos años se dedicó a crear la línea Ixoye, una propuesta de moda urbana informal con fines culturales que está siendo reconocida mundialmente por su originalidad, para mostrar al mundo a través de la cultura de la ropa latinoamericana

Angie Polanco

Desde el comienzo de su carrera, ha participado en numerosos desfiles de moda en la República Dominicana, como la Semana de la Moda Mercedes-Benz en Santo Domingo y Dominicana Moda. También muestra sus creaciones en el Supertalent Fashion Show en Corea del Sur como parte del escaparate de FDLA.

Este año celebra su décimo aniversario en la industria de la moda al participar.

por tercera vez en la Semana de la Moda de Nueva York con diseñadores de moda de América, presentando una colección de colaboración para la marca española AnheleBloom.

Vedran Santelices

Arquitecto y diseñador de moda chileno, actualmente fundador y director creativo de "Goldencat". Ha dedicado su vida a transgredir las normas y los estereotipos en la vestimenta masculina, creando un sello y una marca de diseño de autor independiente.

Sus colecciones están inspiradas en las formas de la naturaleza, la fuerza y ​​la energía de los seres para existir, sobrevivir, sus ritos de exhibición y camuflaje. La arquitectura también es parte de su inspiración en la moda, su obsesión con la abstracción de la imagen urbana nocturna lo lleva a generar piezas de diseño que fusionan el poder natural y artificial de las cosas.

Fernanda Salgado

Fernanda Salgado, la diseñadora ecuatoriana detrás de Lula Kirei, se une al mundo con una propuesta que fusiona texturas artesanales ecuatorianas y tejidos con el diseño y la calidad de la alta costura.

Lula Kirei trabaja de la mano con artesanos del área andina de Cotacachi, quienes bajo su guía, crea patrones y telas exclusivos para la marca. Sus creaciones están llenas de arte y moda. Colores, alegría y vitalidad son los pilares de la marca, lo que le permite estar a la vanguardia todo el tiempo.

Keyther Estevez

Sus diseños de moda han recorrido la alfombra roja más importante del país. Celebridades como: Gabriel Spanic, Georgina Duluc, Sharmin Díaz, Evelina García, Luz García, Denise Quiñones, Frank Reyes, Raulin Rodríguez y Marcos Yaroide son solo algunos de los muchos que han tomado sus espectaculares creaciones.

Keyther es uno de los estilistas de moda dominicanos más destacados y ha trabajado para grandes figuras nacionales e internacionales.

Ha sido reconocido por el Ministerio de Cultura como una de las "Caras de la moda dominicana", una exposición que reúne más de 109 fotografías de figuras de la moda local. En 2011 fue galardonado por las redes sociales como la fashionista de Twitter del año, y en 2012 fue galardonado en el marco de la moda dominicana como la mejor colección de diseñadores emergentes. Fue reconocido por el Instituto Marangoni para presentar en París, Londres o Milán.

Pamela Alarcon

Es la fundadora y directora ejecutiva de Bolivia Fashion Week desde 2016. Desde entonces, Bolivia Fashion Week ha recibido cada año a diseñadores internacionales como Custo Barcelona y Agatha Ruiz de la Prada. Pamela fue la primera emprendedora de moda visionaria en Bolivia que incluyó ropa folclórica nativa en una pista internacional. Fue la Semana de la Moda de Bolivia la que tomó un diseñador nativo de Bolivia y, junto con la Semana de la Moda de Uptown, la presentó en una pasarela durante la Semana de la Moda de Nueva York 2016. Como diseñadora, Pamela tiene un estilo sofisticado y ecléctico que incorpora elementos únicos nativos bolivianos.

Willfredo Gerardo

Posterior a su preparación y dedicación en la industria de la moda abrió su primera sala de exposición en Los Ángeles, California, y creó su primera colección llamada Old Hollywood Glamour, construida para complementar la silueta y las líneas del cuerpo de una mujer, un tema recurrente de todos los vestidos que diseña. Después de meses de trabajo y persistencia, sus vestidos habían llamado la atención de celebridades internacionales como Marjorie De Sousa, Chiquis Rivera y aparecieron en publicaciones de reconocidos medios.

Desde entonces, ha obtenido el estatus de diseñador jefe de Nuestra Belleza Latina 2015 y 2016 y ha visto su aspecto en todos los eventos de la alfombra roja, como los Globos de Oro, los Emmy, People's Choice Awards, Latin Grammys, Latin Billboards y Premio Juventud. Con Chicago, Miami y LA Fashion Week en su haber, Gerardo está preparado para Nueva York.

Giovanni Lo Presti

Tambíen uno de los invitados más especiales quien a traído una nueva sensación de nerviosismo a materiales de primera línea como el cuero, lana y seda sin dejar de ser fiel al arte de la elegancia y las siluetas femeninas. Lo Presti ha ganado un impulso rápidamente, se ha creado un nombre prestigioso.

Sus compradores incluyen celebridades de alto perfil como Laura Pausini, Lara Fabian, Johnny Hallyday, Angelina Jolie, Donn y otros.

Leti Faviani

PREMIER, que es el nombre de la nueva colección que To Go By Letti presentará en el FDLA, tiene toda la fuerza que merece una oportunidad como esta. BrandMi marca es mi pasión, es un sueño de vida que estaba pendiente. Dejar un sello con mis piezas en el armario de alguien es un gran logro; Pero empoderar a las mujeres con respecto a su imagen y a la forma en que otros las ven es fascinante para mí y es mi esencia como marca. La moda siempre puede estar a tu favor, es solo cuestión de buen gusto ̈ Leti Faviani comenta cuando se le pide que describa To Go By Letti como un proyecto.

Ericka Luz

Es una mujer boliviana de origen aymara con fuertes raíces nativas y una tradición milenaria. Ella aprovechó su talento con muchos años de arduo trabajo, el amor por su cultura ha sido el motor que la empujó a convertirse en empresaria en la moda y fabricación de ropa tradicional para la mujer de Bolivia.

Su talento se exhibió internacionalmente en la Semana de la Moda de Bolivia 2018, convirtiéndose en embajadora internacional de la ropa tradicional de Bolivia. En 2018, sus diseños se exhibieron durante la pasarela FDLA durante el NYFW, donde tuvieron un impacto y repercusión importantes.

Sus diseños se caracterizan por la frescura y el color que es la marca distintiva de Ericka Luz. Sus diseños son reconocidos y vistos durante los eventos culturales tradicionales e internacionales del Carnaval de Oruro y la Entrada del Gran Poder en La Paz.

Idol Jose

Es una marca de moda creada por Idol Hernández y Juan Francisco Cabello, ambos de Venezuela y médicos de profesión. Se han unido fuerzas y talento desde 2016 para crear una marca de ropa que combina la vanguardia con la alta moda, con el objetivo de hacer trajes exclusivos bajo una visión artesanal con técnicas modernas de sastrería de alto valor étnico e impacto sociocultural, este año lo harán decora las pistas con su colección 2020, llamada fantástico: un resumen multirracial de estilos.

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El imponente recinto Angel Orensanz Foundation fue el escenario perfecto de la colección Primavera - Verano 2020 del diseñador mexicano Ricardo Seco al presentar una serie de propuestas streetwear teniendo como inspiración un personaje muy peculiar y muy entrañable de la cultura mexicana: el Chapulín Colorado, quien le diera vida el fallecido actor Roberto Gómez Bolaños, cuyo hijo estuvo presente en primera fila admirando tan increíbles diseños.

Al ritmo de un remix moderno de la canción "Chanfle", la pasarela se llenó de los característicos colores rojo y amarillo, corazones con un "CH" dentro, chamarras, diseños oversize, gabardinas, pantalones de pierna ancha, biker shorts, leggins, estampados de la silueta del super héroe y sus más célebres frases como "¡No contaban con mi astucia!", "¡Síganme los buenos!", "¡Chanfle!", "Se aprovechan de mi nobleza", entre otros.

Las propuestas en maquillaje y peinado no se quedaron atrás al aludir a tan carismático personaje. Con un smoky eyes de sombras amarillas, labios en tono carmesí y dos pequeños chongos gemelos simulando ser las "antenitas de vinil" completaron el look apropiado para resaltar los outfits presentados.

El creativo, siempre tan fiel a sus raíces y a su estilo, se caracteriza por hacer notar la escencia mexicana en todos sus trabajos. Al plasmar al personaje en su colección, quizo, a su vez, plasmar nuestra identidad como país: nobles, generosos y la astucia que nos caracteriza al enfrentar las cosas negativas

Estamos seguros que quien vea su trabajo se transportará a su infancia, cuando veía por televisión al colorado protagonista defender y entretener a su audiencia con chistes y ocurrencias.

 

 

 

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EDGII es una marca de moda de lujo asequible y diversificada de Sydney, Australia. Sus fundadores visionarios y su equipo de diseño dedicado han incorporado completamente ambos elementos de creatividad e innovación en los productos EDGII. La marca abarca direcciones creativas multifacéticas, como el uso del color, el arte, el diseño, la artesanía, el espacio y la cultura. Combinando esta sensibilidad y funcionalidad estética, EDGII se ha convertido en una marca icónica de pleno derecho, especialmente conocida por sus parkas. EDGII prioriza el desarrollo de telas funcionales para el invierno y tiene altos estándares de detalle y corte de patrones. La marca ha estado particularmente entusiasmada con la exploración de colores.

También han creado una sólida relación y colaboración con artistas de todo el mundo e incorporado estas nuevas perspectivas en nuestro diseño. A través de su diseño, el objetivo de EDGII es alentar a las nuevas generaciones de jóvenes a ser creativos y descubrir su propia "etiqueta" individual y su sentido del estilo.

En su reciente presentación para el tan esperado NYFW la firma australiana presentó su colección POWER VIBE 19/20 AW con una propuesta encantadora, caracterizada por mucho brillo, tonos claros y detalles furry.

La nueva colección está inspirada en el vasto e inexplorado océano. El mar está lleno de milagros donde se nota resistencia de la naturaleza contra la destrucción y los nuevos diseños derivan de el movimiento calmante del mar en compañía de la inquieta brisa del mar.

Esta temporada presenta símbolos y patrones del océano lo que lo hace es exquisito y poderoso.

 

EDGII is a diversified affordable luxury fashion brand from Sydney, Australia. Their visionary founders and dedicated design team have fully incorporated both elements of creativity and innovation into EDGII products. The brand encompasses multifaceted creative directions such as the usage of colour, art, design, craftsmanship, space and culture. Combining this aesthetic sensibility and functionality, EDGII has become a fully-fledged iconic brand, especially known for their parkas.EDGII prioritizes the development of functional fabrics for winter and has high standards for detail and pattern cutting. The brand has been particularly enthusiastic about the exploration of colours.

This amazing brand has also created a solid relationship and collaboration with artists around the world and incorporated these new perspectives into their design. Through their design they aim to encourage new generations of young people to be creative and to discover their own individual ‘label’ and sense of style.

NYFW has officially started and it’s time for EDGII to captivate the runway one more time. POWER VIBE 19/20 AW is a definitely dreamy and every detail provides it. Textures and tones are a must for the season and of course still keeping it cozy. This is a gorgeous collection inspired by the vast and unexplored ocean.  The sea is full of miracles where it shows nature’s resilience against destruction and the new designs derives from the calming movement of the sea along with the restless ocean breeze.

This season has incorporated symbols and patterns of the ocean which is exquisite and powerful.

 

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